陈设设计(陈设设计作品)

设计是情感，展示是审美

就设计而言，它表达了设计师将自己的内心状态传递给空间意境所创造的氛围，这实际上是意境美学。然而，陈设艺术是设计师“情感”和“环境”的结合。

但是这种契合承载了太多设计师内心的沉淀和生活经验，这种集体的灵感状态不是一闪而过，也不是有章可循的陈词滥调，这就是我对设计的认知：情怀和审美。

何谓情怀

感觉更多的是与我们内心的某种情结相关联的情感表达，比如我们在设计时擅长和喜欢使用的设计手法，习惯的材料，或者特别喜欢的配色。这是在我们心中凝固的东西。对外相的直接审美表达.

文人情怀中的高雅陈设

书房一角，鲜花月亮相伴

树斋雅士

种植盆和高雅的东西

这让我想起郭Xi在《林泉高致》中的命题“取之于山川。”发现和把握审美本质，需要设计师有审美的头脑。否则既没有作品的审美价值，也没有审美的形象表达，这对设计师本人来说是致命的，因为你只是一个抄袭同类设计的“搬运工”，是“冷酷无情”的！

从郭提出的“身自山河而取”的命题，到审美意象所延伸的审美意象与内在结构的结合，再到苏轼提出的“胸中得竹”、“身与竹”的命题，再到审美照片的广度与深度，“意”与“象”的匹配与升华，“积于心，化之为长”，“聚之不释”

在胸部

身体与竹子

身即山川而取之

中式空间设计在传统文人氛围中承载着更多的禅意“空”、“留白”，在内心感受中承载着“美”，在景观意境中承载着“象外之远”。

中国设计所透露出的文化内涵和情感意境，绝不是放一套名贵的红木家具或者搭配一些窗饰就可以视为中国人的表达。这是肤浅的认识。我们可以观察一个设计师的设计作品中“情”与“景”的状态，“情”与“意”，这叫“意与景交融，言与意”，但这是一个极其考验人的地方

说到展示本身，就关系到设计师的综合审美品位，无论是配色、灯光应用、器皿展示还是园林景观创作，对于一个优秀的设计师来说，这都是一个挑战自我需求的基础沟壑.

总之，在传统和现在的实践之间必然会有所收获.

中式精致生活编辑《明清家具家居》

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