角色原画(手绘课程推荐)
人物可以说是整个作品的灵魂，那么如何才能设计出原本的人物呢？原画中人物设计的原则是什么？不同的人物风格设计出来的人物有什么区别？以下总结了角色设计的九个步骤。
1.画一个小样式，几乎是所有角色的标准。目的是让自己充分发挥自己的想法，不要过多考虑细节。这类似于头脑风暴，先列出各种可能性，不断碰撞修改，最后选出更好的想法。
2.分类，物以类聚，人以群分，分类型要造。通过相似的形状或颜色设计属于同一“群体”的人物，让大众一眼就能看出人物的好坏。
3.外表，我们主要通过外表来识别一个角色。在人物设计中，外观对我们的眼睛来说比细节、质感甚至色彩更重要。比如从远处看，细节和纹理可能会模糊，光线会影响颜色，但是人物的形状很少会因为环境而改变。选择颜色来表现人物和造型元素，突出人物特征来设计身体某一部位的造型。
4.比例控制和把握人物的设计是一种视觉传达。如果你能合理设计黄金分割比例，也许能更好的传播。通过改变人体各部分的比例，将人物设计得更有魅力，更有吸引力。
5.表情是人物设计的一个方面，应该表现人物的性格。通过画出人物的具体表情来表现人物的关键人物，不是人物设计的关键要素，但对传达人物非常有用。
6.文化内涵。被设计人物只有被赋予一定的生命内涵才是至关重要的人物，所以被设计人物要设定一定的身份。
7.在设计人物角色时，可以使用一些元素来增强对人物角色的认可。通过使用关键图案或颜色增强字符的可识别性。
8.做细节。一个细节往往决定一件事的成败。原画设计中的人物设计也不例外。如果整个设计做得精致，有些细节处理不当，可能会导致之前所有成果的丧失。所以在角色设计上，要特别注意细节。
9.验证您的愿景与您需要的主题相匹配。画一个草稿，通过草稿验证想法，失败了继续尝试。
阿尔伯特哈伯德曾经说过，“一个枯燥的想法根本不是一个想法”。因此，您的设计需要迭代更新和改进。不能说每一次迭代都会超越之前的设计，但大多数情况下都是朝着好的方向发展。在这个过程中，不要太留恋自己的工作，如果觉得不够好，就愿意去改变。如果你自己看不到问题，记得多问问别人。如果你主动了，就会有故事。
