平面设计工作室(个人设计工作室)
MoMA背后的平面设计团队
博物馆设计的艺术，或者说为什么设计师会辞去代理工作去现代艺术博物馆工作
翻译|张志远
对于艺术博物馆来说，平面设计总是处于一个非常幕后的位置，但它也决定了博物馆的吸引力。比如书，导向箭头可以帮你找到喜欢的雕像；一段文字可以让你理解此时正在看的作品，等等。设计可以是一种纯粹的功能主义，但有时它起着更重要的作用。
“我们总是希望艺术品能成为绝对的明星，而设计则能够帮助它们办到这一点。”
Damien Saatdjian，作为MoMA(纽约现代艺术博物馆)平面设计部门的艺术总监，带领一个7人的设计团队为MoMA设计各种视觉传达。这些设计涵盖了从小册子到网站、杯子、手袋和展览信息墙的一切。
这个设计工作室夹在科学收藏管理实验室和数字媒体组之间，只占几排小隔间。相比隔壁房间高耸的天花板，这里的空间显得狭小而低调。墙上覆盖着一些可能的设计、配色方案、各种字体和一些为即将到来的展览计划的方案。
任何时候，你都会发现设计团队成员总是在为至少8个不同的展会做着各种各样的设计，需要同时处理各种营销材料、零售产品以及任何意想不到的设计需求。
“我们需要做任何事情以及所有的事情。”,创意总监周英格丽说。对于某些人来说，这种设计可能有点超载。但是对于周和她的团队来说，他们会认为这使他们能够影响现代艺术博物馆的每一个部分。“我们相当于拥有鸟瞰能力，可以全面了解博物馆所发生的任何事情。”
在工作室的一面墙上，展示了MOMA设计团队的一个长期项目，其中列出了博物馆零售项目所需的各种设计。在后面的墙上，有一张桌子，上面列出了关于MoMA的各种产品创意。
其中一个展示了一个底部随机堆放着破损的MoMA标志字母的手提包。“这体现了手提袋内部的凌乱状态。”,的高级设计师丹妮尔霍尔解释道。
另一个渲染是一件t恤，上面印着藏在口袋里的一半MoMAlogo，调皮地看着外面。
现代艺术博物馆的大多数平面设计都是围绕其品牌形象设计的(薛博兰更新了一些设计模板，而标志是由马修卡特重新设计的)。但是遇到一些特殊的展览，设计师也可以根据自己的需要进行实验设计。每年，MoMA都会举办12个特别展——比较重要的有毕加索、辛蒂舍曼、劳申伯格这一类艺术家。,“在这些特别展时我们就需要更多的设计尝试。”,的高级设计师伊娃波切姆舒尔说。
萨德坚，在进行这一类展览的设计前需要先进行调研。,首先策展人会分享他们的一些学术文章，紧接着，设计师需要将这些内容翻译成清晰而准确视觉形象。有时，设计需要保持低调，仅作为艺术品的背景就可以。而有时又需要专门设计一些字体并高调展现出信息内容。“实际上这是一种与艺术家的合作。”,描述了馆长的工作状态。
设计师开始在电脑上工作，最后在展厅完成设计。从某种意义上说，博物馆本身已经成为设计工作室的一个扩展。展览空间的设计——例如使用何种颜色、字体、尺寸、比例——通常意味着设计师需要彻底改变工具而将设计转换到墙面上。
“我们都能够与卷尺和睦共处。”波切姆-舒尔说。这是一个真实的工作，不同于在屏幕上展开的设计。
大部分设计师都属于Interbrand、五角星、妈妈、布鲁斯茂设计等一些设计机构。说到艺术世界，设计师面对的是策展人和不同的团队，而不是客户。
他们更喜欢一起工作，解决问题。小团队会公开讨论关于创意、艺术以及对错问题。“这并不是一种比赛，”霍尔说，“http://
我认为这种方式能够促进更好的工作，因为大家可以互相促进与激发灵感。”."我们宁愿卖毕加索展览的门票，也不愿卖耐克运动鞋。"萨德坚说。
这篇文章的译文是关于脱泥的
在MoMA工作的吸引力可归结于设计中艺术的纯度很高。他们的工作并不仅仅是卖掉一些具体的东西（当然，这也是工作的一部分），同时也在销售创意与教育
叫有一个就爱播撒设计灵感的姑娘“http://”
VO ART UNION
