古筝教学(急招古筝老师)
古筝教学有哪些五美？
古筝作为一门音乐艺术，归根到底是审美的艺术。古筝艺术必须受到音乐审美内涵的制约，古筝教学必须始终与审美教育紧密联系。
并把美育与技能教学相结合，使学生在提高演奏技能的同时，也相应地增强审美能力，从而认识到什么是筝乐之美，以及如何实现筝乐之美，从而引起学生对美的向往和追求。
在多年的教学实践中，我觉得必须从不同的层面对学生进行审美教育，以不断增强他们的审美意识，优化他们的审美能力。具体来说，美育的内涵主要包括以下几个方面。
从启蒙阶段起，就必须将审美教育同勾、挑、托、劈、按、滑、吟、揉的技巧教学紧密地联系在一起
音调是音乐的四大基本要素之一，也是区分各种音乐的基本特征。不同的音色产生不同的美感。笛声的清亮，笛声的苍凉，笛声的深咽，二胡的委婉，都是由乐器本身独特的音色决定的。古筝的自然声音清澈明亮，犹如流水一般，沁人心脾。
因此，一、音色美应该让学生知道如何获得最优美自然的古筝音色。右手的力度、下指触弦的深度、触弦的时间值、触弦的位置(靠近月山或靠近琴弦)都影响音色的变化。在掌握了自然音色的各种变化后，告诉学生要巧妙地将其运用到音乐的处理中，使音色的明度、暗度、刚柔并济为音乐的内容表达服务。
然而，同一件乐器，在不同人的手下会产生不同的音色这是演奏技巧的差别。
古筝左手按滑揉产生的韵味是独特的，是其他乐器无法比拟的，尤其是五音体中的四个“分音”(清角、变号、闰、变宫)，往往是左手按弦以韵补音而获得的，因此具有独特的韵味。由于不同的旋律背景和不同的表现手法，南北派《苦音曲征》中“苦音”的形成具有不同的魅力。比如潮州曲征《寒鸦戏水》，“苦音”的表达侧重委婉、缠绵、纯粹；
《秦桑曲》中“苦音”的表达，强调悲伤、愤怒、阴柔；《山丹丹开花红艳艳》中“苦音”不苦，但要求粗犷豪放，悠远雄壮。要告诉学生，这些不同的符咒的节奏是一个按滑揉的过程，这个过程中的慢和慢的处理直接影响到符咒的形成。学生在演奏过程中要追求韵味，寻求美感。
二、韵律美
古筝音乐中，传统歌曲和现代歌曲都有很好的意境。学生在实践中要不断理解和辨析音乐所描绘的各种意境。同样对水面之美的描写，由于音乐内涵不同，意境也大相径庭。比如《渔舟唱晚》中的“夕阳与寂寞齐飞，秋水同色长”的场景，就是一种美；
《洞庭新歌》中描述的意境，“长烟明湖”，很美；至于《战台风》，“风狂雨狂，浪滔天”的场景，是壮丽的。筝乐中的这些意境都是以勾、摘、撑、劈、划、摇等技法来表现的。所以意境的刻画与音色、节奏的表达有着密切的关系，要在表演中刻画，在刻画中表现。让意境充分表达古筝音乐的独特特征。
三、意境美
四、形象美,这里的形象和所有音乐形象一样，是一种情感形象和形象。很多不同性格的音乐形象，让年龄大的孩子和青少年理解并不容易。
我的做法是“讲故事”，同时把握特征语气，以形象诱导学生思维。比如我在《秦桑曲》给学生讲过唐代大诗人李白的《思春》“你们北方的草蓝如玉，我们这里的桑葚弯翠丝枝”；而最后你想到的是回国，现在当我的心快要碎了”的情况，同时，让学生们特别注意带有“苦音”的悲伤旋律
《战台风》中，通过低音区铿锵有力的渔民号角，可以想到一群兴高采烈，与风浪搏斗的渔民形象。还有《山丹丹开花红艳艳》里的快板，我让同学们联想到“家家户户开门迎中央红军陕北”的欢腾场面。通过这些美丽而生动的形象，我们可以加深对音乐的理解。
筝曲中所塑造的众多人物形象和自然景象可谓千姿百态、气象万千。
古筝演奏者的仪态往往被忽略。我觉得仪态之美和播放效果直接相关。玩的时候僵硬怔怔的不太好，但是莫名其妙的来回摇晃点头摇头就不可取了。
从学习筝开始，就要求学生注意演奏的礼仪，演奏的动作要舒适自然，做到心随情，身随心。比如《渔舟唱晚》悠哉悠哉，美轮美奂，身份自然端庄，晃动不大；而《战台风》则气势磅礴，气势磅礴，身份动作的幅度自然也随之增大。这些都是强调自然，即根据音乐的情绪来设计身体动作，获得演奏方式的自然美。
五、仪态美,我们的目的是让学生在演奏技巧的训练中增强对美的感受和理解，同时在对美的不断探索和追求中提高演奏技巧，从而真正掌握古筝艺术的真谛
