话剧演员(话剧演员地位)
一个大剧场小剧场的一部剧，要1万元，5000个照明设备。年轻演员的成本对于几百块钱来说不算太高，所以各种繁琐的费用都省掉了，风景只能简化。一套戏服把整个场景串了起来，希望观众会有点爆满。
即使满了也赚不到钱。创始人唯一的愿望就是观众能疯狂地玩，能入戏。演鬼的时候观众可以吓得从座位上跳起来，抖包袱的时候观众可以过来笑一笑。这是一个令人难忘的演讲，当大家伙们在一个场景结束时聚在一起吃晚饭。
看起来光鲜亮丽，走在舞台前，灯光照亮全身。其实和普通人一样的工资，也要保持一个电影演员的严格身材。要我看，这些演员一个个都有不错的风格，表演可以自由的收藏和发布，比那些占档期的小鲜肉的淡淡台词更值得玩味。
也许剧真的很孤独，有一种“夹缝中生存”的感觉。现在已经不是召集一群人在一起的理想时机了。打开电视是一部无聊的电视剧，你爱我，爱你复杂的狗血。观众也会想，为什么要出去把那点闲钱花在看戏上呢？不值得。
戏剧演员向往大银幕。横店，一个兄弟，十万集粗制滥造的剧，抖着女主角的胳膊吼，怕潜水时鼻子里的假体移位，找替身，哄着流了几滴眼泪的女粉丝。如果他们的台词错了，他们可以笑着重新开始。在粉丝经济的当下，戏剧演员很难脱颖而出。生存和炫耀需要付出很大的努力，甚至大部分人都会被埋没一生。
许多
在我看来，戏剧是一个完整的艺术产品。只有各方面的工作人员相互配合，才能产生一部完整的作品。演员的情感表达是有序的，而且总是一气呵成。
优秀的戏剧演员总是把影视剧中的演技作为一种调剂。戏剧毕竟是一种高层次的艺术风格。空荡荡的戏剧剧场需要演员时刻充满情感。戏剧需要互动，忘词靠的是默契和即兴，电影可以把场景讲清楚。但无论剧情如何，每部剧演员的情绪都是不一样的，导致剧本身没有被泛化。
都是工匠，但绝不是流水线下可以复制的手工艺品。电影和戏剧之间有“单向传播”和“双向传播”的区别，演员和观众的互动是直接的。所以，我从事戏剧工作多年的“戏剧思维”，就是永远不要忽视“看与演的关系”。
演员不仅仅是在舞台上演戏，更是在把握现场气氛，调整突发事件。没有后期编辑的帮助，他们会在短时间内把观众带入剧情。真的，很少见。
戏庙里北京人的艺术模式其实挺残酷的，挺像京剧团，按出身、纯洁、丑陋分行业，演员的戏路基本固定。比如高倩现在基本是老丹了，各种老太太《生活》 《龙须沟》 《北京人》都在一个状态玩。而角落就是角落，底袋就是底袋。按在市场上的受欢迎程度排序，这是我觉得戏剧演员不配的。
戏剧的传播靠的是一个个打磨出来，电影一个个抄袭出来。何兵《窝头会馆》元的票房太梦幻了，但还是比几亿部电影的票房落后十万里。随着后期剪辑特效音乐的营销炒作，一部《小时代》的电影已经撑起了10亿的票房，但是剧演员们早上一直在练武，到处巡回演出，却依然占有很小的份额。
如果影视剧是“把1直接拖到10”，那么剧就是“把10浓缩成1”。一部电影看完了，也就看完了。剧还活着，会更丰满，更老，更多彩。
现任主持人张和平 舞台和影视要互补互利。如果能够用自己的努力和工作让不知名的演员出名，然后反应到舞台上，那是很有意义的。“影视剧太容易让一个演技不到位的人传红。太浮躁，太扯淡了。
这就是戏剧演员的现状。鄙视的话，还不如说是花同样的力气，甚至双倍的汗水，却得不到同等的回报。有点不屑，有点自怜。应该坚持吗？是不是很蠢？
希望大家关注我们，一群活跃在郑州的剧作家。我们用梦想支撑着这座城市的艺术情怀。我希望你能走进剧院，给我们的演员们表演一场！
