影视表演(山东省播音主持文化课分数线)
表演艺术的创作主要表现为独特的再表达和鲜明的个性，同时能形象地展现隐藏在字里行间的深刻的作者思想，用个性来补充和体现剧中人物。这种再创作需要影视演员具备一定的思想水平和较高的文化艺术修养。只有对图像有深刻的理解、丰富的想象力和表现力，才能达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验(即内在)与体现(即外在)的统一。
作为一部电影的各种特性，比如它的保真度、时空、蒙太奇和电影独特的制作过程(类似于电视)，必然会带来在镜头前表现的各种特性。
silver，屏幕的逼真度需要表演的生命。影视所反映的现实是极其现实的，真实的现实环境(包括现实中的人)被一个个带入自己的影像系统。也就是说，影视演员在与现实一致的真实场景中表演。这就要求演员的表演要与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。
演员是用导演的故事板创作的，他们的表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段来体现。
演员在塑造人物的过程中，构成创造自我感觉的要素和技术方法，如动作、假设、规定情境、想象、单位与任务、注意力与对象、现实主义与信仰、速度与节奏、情感记忆、沟通与适应、逻辑与序列、性格、舞台魅力、肌肉放松、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音等，为了掌握演技，进行具体的理论，分析影视表演的欣赏，我们从表演的内在技法入手。
7.沟通
沟通是有对象的表现：沟通是给予和接受对方的思想、行动和情绪。简而言之，就是演员和对手在表演过程中的思想、感情、意志、愿望、行动的相互传递、相互作用和影响。
沟通主要包括：
1。与对手演员(人物)直接交流；
2，自我交流，即演员(角色)理性与情感的斗争或两种不同观念的斗争所形成的交流；
3.与不存在的或想象中的物体交流，即演员与想象中的物体在头脑中的交流；
4.与集体对象的交流，即演员与众多其他演员在大众场景中的交流，或在剧场中与观众的间接交流。
在影视演员的表演中，他们经常使用与想象中的物体交流的技巧。
演员要以内心为基础，用虚构的方式与对手交流自己经历过的思想感情，感受他们之间在言语交流和无声交流中形成的内在联系(联结)。如果把经历和感受逻辑有序的联系起来，就会发展成一种沟通的力量。
沟通包括外在的物质沟通过程，更重要的是内在的精神沟通过程。如果不能从内到外沟通，也可以用一些技巧从外到内，先唤起沟通过程，再唤起情感。
因为电影表演的特点，掌握言语交际有自己独特的方式：
1。和对手在一个画面可以直接交流；交流双方切为独立画面，演员要和想象中的对手交流；
2.自我交流中，人物在画面中，单独与画面同步；人物在画面外，单独与画面对齐；
3，经常以叙述和解释的方式与想象中的观众交流；
4.在后期配音阶段，演员面对画面中人物的表演时，要重新唤起人物的内心感受，使人物与画面的言语交流得以融合。
*注：本世纪四十年代系统论、控制论和信息论相继问世后，欧美国家一些学者、专家和戏剧家运用这些学科的某些原理和方法对表演艺术进行了新的探索，提出了新的交流理论，主要有：交流的模式、交流的信息反馈、多层次交流等。
“If”指演员艺术想象的虚构，是表演创作的开始。它可以将演员从现实生活提升到艺术创作的境界。它可以促进演员的想象力，唤起演员的情感和情感记忆，使演员把自己放在角色规定的情境中，使内外动作正常、有机、自然地产生。所以是演员内心创作活动的动力和刺激。普通的“如果”，只能唤起有意识的、连贯的想象，导致逻辑层次和行动；“魔法假设”可以在单独刹车之间以反射的方式引起动作。
“如果”总是与规定的情况紧密联系在一起。都是假设。如果没有规定的情况就有“如果”，就不会有必要的刺激力。
演员善于使用“如果”，会在各种条件下促进自己的创作活动。比如在摄影棚里拍摄面朝大海看亲人的特写镜头时，演员需要运用这种技术来激发自己的想象力和内心活动，从而完成完全没有大海的“看亲人”的动作。
