动漫人物设计(动漫人物的设计理念)
设计卡通人物有多少种方法？对于那些喜欢动画设计的朋友来说，动画人物的设计是大家需要熟练掌握的基础，也是学习动画专业的基础。而如何设计出优秀的作品也不是一朝一夕就能掌握的。特别是要有独立完成相关设计的能力。只有掌握动画设计理论，积累经验，才能提高我们的设计水平，而动画角色设计是一个重要的设计环节，需要从角色塑造、环境组合等方面进行分析。
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1.简化线条
检查线条时，我的建议是尽可能简化线条。我总是发现，台词越简单，角色越有效果，不管是人，是动物，还是怪物。如果你经常创作矢量艺术，这一点尤其明显
2，走得更远
素描，素描，继续素描。当你发现有趣的东西时，继续，尽可能快地自由勾画，就像玩一样，尽可能深地挖掘！我发现这在设计一组角色时很有用。
3、特别
一个好的人物设计就像一个标志，简单易辨。即使它的手臂能触到地板，有着疯狂的发型和独特的配饰，或者它的五官处于吸引人且容易辨认的位置，也只有一个特征能决定你的角度设置。
4、丰富的形式
通常，人物设计突出丰富的形式和正负空间。我从罗纳德塞尔那里学到了很多关于形态学变化的知识(点击名字可以在作者的网站上查看他的作品)。他的作品有很多这样的表达，但他的作品之所以出名，是因为他总是使用大小和形状的对比。
5、设定故事
故事很重要：如果你知道自己为什么要设计这个东西，那么它就能告诉你怎么画。而很多人就是忽略了这一点。例如，如果你想画一个孩子，有许多不同的比例。如果你不知道他的年龄，你可能无法开始，或者如果角色生活在一个有很多水的地方，他可能不得不踩高跷。
6.搭建舞台
一个没有背景的人物设计，往往会让人觉得它在屏幕上可能没有一种融合感。但是如果同样关注舞台和人物的灯光，它们是为了支持表演而设计的，你会惊讶地发现它是多么需要。
7.注意细节
细节可能在色彩风格或线条、比例或附加元素上，比如人物穿的衣服或配饰，这些都是让他们独一无二的东西。个人喜欢在角色身上画纹身，就像给角色做图案一样。
8、区域获取
当你开始设计一个角色的时候，找一个属于你的地方，放上你喜欢的音乐，然后在你的素描本里自由创作。感觉写完了就放下铅笔，出去走走，然后回来再看。你会惊讶地发现你对刚才的设计有了一个全新的视角，并会指出它的优缺点。
9.描述故事
为了组织和协调你的角的不同特征，它们通常通过颜色、大小或细节来强调。这需要你掌握认知心理学的原理。角度设计的目的是设计一个角色以某种方式讲述他的故事，就像观众在阅读一篇编年文本一样。
10.不要迷失在细节中
不要试图一次画太多细节，或者在有了想法后就匆忙画完开始上色。布鲁斯斯塔克曾说：“从一般到特殊，创造更多。”这确实值得我们关注。 不管什么角色，拿到一般类型，再研究特殊类型。
11.别故意搞笑
把眼罩、假腿、机械手、牛仔帽、一对蝴蝶翅膀同时放在一个角色身上可能太搞笑了。我不认为我是“少即是多”的狂热分子，但我是“多即是多”(这是我发明的)的狂热分子。你的角色设计只需要一个绝妙的想法，而不是100个糟糕的想法。”
12、不要忽视漫画文化
姿势是一个非常强大的工具。它可以产生或摧毁你的创造力。行动是对性格气质的直接反应，所以不要害怕夸大自己的行动。这些想法可能很直接
13、别忘了投射
当你完成一个角色的设计时，注意它的影子。很了不起吗？和其他部分有区别吗？如果答案是“是”，那么你的设计是有效的。当你应用颜色时，它也将帮助你个性化你的设计。
学画画，本就不是一件轻松的事情，所以大家要努力坚持，努力的去克服各种困难！加油吧~！赠人玫瑰手有余香，祝您好运一生一世，如果你觉得有用，请点赞转发，谢谢^_^!
